Aufwändige Szenen verherrlichen die weibliche Figur in Olivia De Bonas Strohintarsien – Colossal

„Die Rote Stunde.“ Alle Bilder © Olivia De Bona, mit Genehmigung geteilt

Durch Einblicke in elegante Innenräume voller Pflanzen zelebriert die in Paris lebende Künstlerin Olivia De Bona die Schönheit und Konturen des weiblichen Körpers. Ihre Intarsien aus Stroh – der Prozess, bei dem dünne Materialschichten (normalerweise Furnier) auf eine Oberfläche aufgetragen werden – verleihen solch intimen und dekadenten Szenen natürliche Textur, Vielfältigkeit und historische Relevanz. Die Arbeiten beziehen sich auf die Romantik und die vietnamesischen Holzschnitztraditionen ihrer Vorfahren und erfordern „Geduld und eine unkalkulierbare Anzahl von Stunden, die es mir ermöglichen, aus der Zeit herauszutauchen und mich zu etwas sehr Konkretem, Realem, weit entfernt vom Berühmten, zurückzubringen.“ „Ich selbst und als Hommage an alle Kunsthandwerkerinnen des vergessenen Werks“, sagt die Künstlerin.

De Bonas neuestes Werk, das jetzt bei BEERS London zu sehen ist, setzt auf Voyeurismus und bezieht den Betrachter von Anfang an mit ein. Die sinnlichen und stark stilisierten Stücke zeigen größtenteils nackte Frauen, die sich nicht bewusst sind und sich in einem Moment des Vorbeigehens befinden, dargestellt durch Elemente wie „einen verborgenen Durchgang, eine Tür, einen Übergang von einem Zustand in einen anderen, wo wir einen Blick auf das Verborgene und das Offenbarte werfen können.“ „, teilt der Künstler mit. Die Ausstellung trägt den Titel „Le Panache“, ein Begriff, der heute für extravagantes Selbstvertrauen steht und historisch einen kunstvollen Kopfschmuck bezeichnet, an den die feuerroten Federn von „La Poule“ erinnern.

De Bona fühlt sich von diesem Sinn für „rücksichtslosen Mut“ angezogen, der „alle Frauen in Göttinnen verwandelt. Ich wende meinen liebevollen und zärtlichen Blick auf alle ihre Körper, alle ihre Formen“, sagt sie. Viele dieser neueren Werke wurden von der Freundin der Künstlerin inspiriert, einer professionellen Tänzerin, die mit ihr im Studio auftrat, um aufzutreten. „Das hat sehr wenig mit Voyeurismus zu tun und dreht sich eher um Zärtlichkeit“, teilt De Bona mit. „Eine Verbindung zwischen Personen, zwischen Frauen, die Raum für Diskussionen und Kreativität bietet. Es gab eine sehr direkte Verbindung zwischen ihren Bewegungen in meinem Raum und meinem handwerklichen Können in Bezug auf meine Arbeit.“ Jedes Interieur ist großzügig und reich an Pflanzen, Steinfliesen, Tieren und weichen Plätzen zum Ausruhen. Durch eine halb geöffnete Tür oder eine Farnfront verdeckt, sind diese häuslichen Räume fruchtbar und bieten Raum für Kontemplation, Einsamkeit und Fantasie.

Mehrere hier gezeigte Werke sind in Le Panache enthalten, das bis zum 10. Juni zu sehen ist. Weitere Intarsien, Wandgemälde und andere Projekte von De Bona finden Sie auf Instagram und in ihrem Shop nach Drucken.

„Sieste crapulence 5pm“ (2022), Strohmarketerie, Acryl und pigmentierter Ton auf Holz, 61 x 50 Zentimeter

„Le Bouquet“ (2023), Acryl, pigmentierter Ton und Strohmarketerie auf Holz, 60 x 42 Zentimeter

„La Poule“ (2023), Intarsien aus Acryl und Stroh auf Holz, 73 x 60 Zentimeter

Detail von „Le Bouquet“ (2023), Intarsien aus Acryl, pigmentiertem Ton und Stroh auf Holz, 60 x 42 Zentimeter

Links: „Un Long Dimanche“ (2022), Intarsien aus Acryl und Stroh auf Holz, 68 x 56 Zentimeter. Rechts: „La Toilette“ (2021), 50 x 100 Zentimeter

Detail von „Un Long Dimanche“ (2022), Intarsien aus Acryl und Stroh auf Holz, 68 x 56 Zentimeter

"Boudoir"

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