Die 10 besten Spaghetti-Western aller Zeiten, Rangliste

Was ist der beste Spaghetti-Western aller Zeiten?

Mitte der 60er Jahre, am Ende der filmischen goldenen Ära der amerikanischen Western, schien es, als ob das Publikum die Cowboys und Schießereien endlich satt hätte. Doch gerade als die Saloon-Türen für das Genre fast geschlossen waren, trat eine Welle italienischer Filmemacher sie wieder auf, wie ein Selbstjustiz-Revolverheld, der bereit ist, eine Stadt zu retten.

Die sogenannten Spaghetti-Western, die hauptsächlich in Spanien und Italien gedreht wurden, definierten westliche Tropen mit einem düsteren, schweißtreibenden und moralisch mehrdeutigen Filter neu. Das Subgenre passte perfekt zur subversiven Gegenkultur und den sich entwickelnden Sensibilitäten der damaligen Kinobesucher. Im Folgenden finden Sie die besten Aufführungen von Pferdeverfolgungsjagden, Banküberfällen und epischen Starrungen, die das Genre zu bieten hat, mit einigen hervorragenden Musikpartituren als Zugabe.

Seit 15 Jahren ist Bill (John Phillip Law ) hat sich darauf vorbereitet, sich an den Mördern seiner Familie zu rächen. Gerade als er beginnt, seinen Plan auszuführen, stößt ein Einzelgänger namens Ryan (Lee Van Cleef) kommt in die Stadt, um sich selbst zu rächen.

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Nach seinen Auftritten in zwei Teilen vonSergio Leones In der gefeierten „Dollars“-Trilogie erlebte Van Cleef den zweiten Aufschwung seiner Karriere als Elder Statesman des Wilden Westens und hütete den tollkühnen Jungen. Während die Handlung dem Genre entspricht, erhebt sich der Film durch eine präzise Regie,Ennio MorriconesChanty-Partitur und eine letzte Schießerei mitten im Sandsturm.

Kopfgeldjäger Lasky (Wilhelm Berger ) wird in eine Verschwörung wegen Versicherungsbetrugs verwickelt und arbeitet für korrupte Beamte. Sein Plan scheitert jedoch, als er ins Fadenkreuz der Bürgerwehr Sartana gerät (Gianni Garko), der seinen Plänen ein Ende setzen will.

Wenn Sie Sartana treffen ... Beten Sie für Ihren Tod ist ein kampflustiges, actiongeladenes Spiel, das seinem herrlich übertriebenen Titel alle Ehre macht. Während ein Großteil des Rahmenwerks des Films der Filmografie von Sergio Leone, dem Regisseur, entnommen istGianfranco Parolini bietet eine rasante und breiige Alternative zu Leones Werk. Das bedrohlich coole Sartana ähnelt einer Wild-West-Version vonJohn Wick, wodurch in den ersten 30 Minuten eine höhere Körperzahl erreicht wird als bei den meisten Spaghetti-Western insgesamt.

Als der Gesetzlose Frank Talby (Lee Van Cleef) kommt in der kleinen Stadt Clifton an, Straßenkehrer Scott Mary (Giuliano Gemma ) fällt sofort auf. Scott ist selbst ein aufstrebender Revolverheld und überredet Talby schließlich, ihm seine Vorgehensweise beizubringen, ohne sich der finsteren Motive des Gesetzlosen bewusst zu sein.

Van Cleef setzt sein Spaghetti-Western-Comeback fort und setzt erneut seine ergraute Weltlichkeit einTonino Valeriis Tag des Zorns . Er und Gemma spielen wunderbar miteinander und stärken die Beziehung zwischen Auszubildender und Mentor, die den Kern des Films bildet. Wenn Talby und Scott jedoch unweigerlich gegeneinander antreten, ist das Ergebnis ein überraschend mitreißendes Finale, das Sie auf der Leinwand zum Jubeln bringen wird.

Der irische Ex-Revolutionär Sean Mallory (James Coburn) hat eine Auseinandersetzung mit dem mexikanischen Gesetzlosen Juan Miranda (Rod Steiger ), der versucht, Sean für einen Banküberfall zu rekrutieren. Die beiden führen eine gelegentliche Partnerschaft und schließen sich schließlich für eine größere Sache zusammen.

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Leones Spaghetti-Western-Abgesang ist eine weitere „Bromanze“ zwischen zwei feinsinnigen Gesetzlosen. Als Beweis dafür, dass noch Benzin im Tank war, nutzt Leone sein Gespür für Zielfernrohre voll aus und beschert uns eine der größten Kampfszenen des Genres. Der Film ist jedoch nicht nur ein Spektakel, da der oben erwähnte Kampf zu einem vernichtenden Schlussmoment führt und Leones Lauf in diesem Genre auf einem düsteren und meditativen Höhepunkt beendet.

Ein namenloser Wanderer (Clint Eastwood ) kommt in der ruhigen, heruntergekommenen Stadt San Miguel an. Es dauert nicht lange, bis er sich zwischen den beiden verfeindeten Fraktionen der Stadt wiederfindet. Er spielt weiterhin gegen beide Seiten, um sie aus der Stadt zu vertreiben und nebenbei etwas Geld zu verdienen.

Dieses Remake vonAkira Kurosawas Yojimbo katapultierte sowohl Eastwood als auch den Spaghetti-Western in den Mainstream. Leones scharfes Auge, Eastwoods stachelige Darbietung und eine der ersten von vielen brillanten Partituren, die Ennio Morricone in diesem Genre produzieren würde, erwiesen sich als Erfolgsrezept. Während spätere Filme, darunter auch Leones eigener, die Formel verbesserten,Eine handvoll Dollarebnete den Weg für ein brandneues Genre, das die Welt im Sturm eroberte.

In der treffend benannten Stadt Snow Hill, Utah, schweigt der stumme Schütze Silence (Jean-Louis Trintignant ) durchstreift die Region und beschützt Unschuldige vor den korrupten Kopfgeldjägern, die das Gebiet besetzen. Als der Kopfgeldkiller Loco (Klaus Kinski) beginnt, die Stadt zu terrorisieren, und schon bald geraten er und Silence in einen Kampf um Verstand und Kugeln um die Zukunft von Snow Hill.

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Sergio Corbuccis „Das große Schweigen“. hebt sich von anderen Spaghetti-Western dadurch ab, dass er viele der charakteristischen Tropen des Genres unterwandert. Die schneebedeckte Kulisse des Films, der melancholische Ton und der buchstäblich stumme Protagonist ergänzen seine revisionistischen Themen und die Weigerung, eine einfache Geschichte vom Guten zu sein, das das Böse besiegt. Stattdessen ist die Suche des Helden nach Frieden ein mühsamer Weg, der zu einer einzigartig fesselnden, wenn auch gelegentlich düsteren Interpretation des Genres führt.

Der „Mann ohne Namen“ (Clint Eastwood) kehrt zurück, um den bösartigen Gesetzlosen Indio zu jagen (Gian Maria Volonte ). Komplikationen entstehen, als Colonel Douglas Mortimer (Lee Van Cleef) eintrifft, um das gleiche Kopfgeld einzusammeln und einen persönlichen Groll mit Indio auszuräumen.

Leones Fortsetzung seines eigenen Romans „Eine Handvoll Dollar“ verbessert fast jedes Element seines Vorgängers. Eastwood und Van Cleef verbindet eine dynamische Chemie und bietet in ihren gemeinsamen Szenen überraschend viel Humor. Unterdessen sorgt Mortimers rachsüchtige Nebenhandlung für einen emotionalen Durchblick, der im ersten Film fehlt. Als Mortimer sich schließlich dem aus den Fugen geratenen Indio (einem der nuanciertesten und einprägsamsten Schurken des Genres) stellt, ist das Ergebnis ein schockierendes Patt für die Ewigkeit.

Nach der Rettung einer Prostituierten rettet der Einzelgänger Django (Franco Nero ) begleitet sie zurück in die Stadt und schleppt einen Sarg mit mysteriösem Inhalt hinein. Als sie ankommen, findet sich Django zwischen einer mexikanischen Bande und dem radikalen Major Jackson wieder (Edward Fajardo), mit dem er einen Groll hegt.

Nach Djangos Freilassung verdiente sich der Titelheld sofort einen Platz neben Clint Eastwoods namenlosem Revolverhelden als Ikone des Genres. Nero verleiht dem Charakter eine bodenständige Nachdenklichkeit, die ihn auszeichnet, und kann gleichzeitig seine Fähigkeiten als Actionheld unter Beweis stellen. Trotz der kurzen Laufzeit beschert uns Regisseur Sergio Corbucci mehrere Schießereien, einen Überfall auf eine Festung und eine atemberaubende Sequenz, in der wir endlich sehen, was Django in seinem Sarg hat.

Das Leben und die eigennützigen Ambitionen eines mysteriösen Herumtreibers, eines kaltblütigen Kopfgeldjägers und eines wilden Gesetzlosen prallen in Leones klassischer letzter Folge seiner begehrten „Dollars“-Trilogie aufeinander. Das Ergebnis ist ein Meisterwerk mythischen Ausmaßes, dessen Popularität, Langlebigkeit und Einfluss kaum zu überschätzen sind. Es ist zum Beispiel wahrscheinlich, dass jemand, der kaum oder gar keine Kenntnisse des Spaghetti-Western-Genres hat, Morricones eingängiges Thema wörtlich pfeifen könnte.

Wallachs energiegeladene Leistung passt perfekt in die bewährte Formel von Eastwood und Co. und macht jeden der ineinander verschlungenen Handlungsstränge durchweg fesselnd. Der Film sowie Leones Weg, seine eigene Version des Westerns zu perfektionieren, erreichen im transzendenten Finale, einer Meisterklasse der Kinematographie und anhaltenden Spannung, ihren Höhepunkt.

Als eine Prostituierte aus New Orleans (Claudia Cardinale ) nach Flagstone reist, um einen Rancher zu heiraten, erfährt sie bald, dass er ermordet wurde. Der Täter ist ein Handlanger (Henry Fonda) arbeitet für einen Eisenbahnbaron, der Cheyenne als Gesetzlosen anklagt (Jason Robards ) für das Verbrechen. In der Zwischenzeit ist ein Herumtreiber namens Harmonica (Charles Bronson) kommt mit seinen eigenen geheimen Plänen in die Stadt.

Während die „Dollars“-Trilogie immer Leones Flaggschiff-Kreation sein wird, würden viele dem zustimmenEs war einmal im Westen ist sein Hauptwerk. Vollgepackt mit der ganzen Spannung, Erhabenheit und Kunstfertigkeit von zehn Spaghetti-Western ist der Film ein Opernepos, das sowohl in seinem Umfang als auch einzigartig in seiner Erzählung ist. Bronson füllt die Eastwood-Rolle gut aus und Fonda spielt als Bösewicht fast zu komfortabel gegen den Typ, was ein spektakuläres Ensemble abrundet. Fügen Sie Morricones explosive Partitur hinzu, und Sie haben ein Spaghetti-Western-Meisterwerk, das wahrscheinlich auch von kommenden Generationen wiederentdeckt und geliebt wird.

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Wes Skinner schreibt über Filme, damit seine Freunde nichts mehr davon hören müssen. Er ist ein lebenslanger Fan von Samurai- und Westernfilmen und glaubt fest daran, dass man Nicolas Cage tatsächlich unironisch lieben kann.