Mexikanisches Dekor: 9 Perioden in der reichen Geschichte dieses pulsierenden Landes

Der Geschmacksmacher und Kreative Newell Turner erkundet in seinem neuen Buch das Design-Erbe Mexikos anhand seiner komplexen Geschichte

Mexikanisches Dekor zeichnet sich durch schillernde Farben, rustikale Möbel und kulturelle Bezüge aus – und es ist völlig übertragbar.

Der Designredakteur und Fotograf Newell Turner hat ein Zuhause in Mexiko und widmet sich in den letzten Jahren der Reise, der Dokumentation und dem Fotografieren von Einrichtungsideen im ganzen Land. Er stellt sie in seinem neuen Buch Mexican: A Journey Through Design vor, das bei Amazon erhältlich ist Der Leser kann den mexikanischen Stil durch seine Geschichte erkunden.

„Als die Spanier in die Neue Welt segelten, hatten sie keine Ahnung, dass sie nicht nur auf eine, sondern auf viele hochentwickelte Zivilisationen stoßen würden, deren Geschichte 2.000 bis 3.000 Jahre zurückreicht … im Jahr 1492“, beginnt er.

Hier reisen wir mit Newell Turner durch die mexikanische Geschichte, um den Ursprung der Designstile des Landes zu entdecken.

Casa Parasol, Innenarchitektur von Antoine Ratigan, in Careyes, Jalisco mit Blick auf den Pazifischen Ozean

Ihre erste Begegnung fand auf der Halbinsel Yucatán mit den Maya statt, die auf spektakulären roten Stufenpyramiden beteten und auf gepflasterten Straßen zwischen ihren Städten reisten.

Die Maya-Kultur wurde in vielerlei Hinsicht weiterentwickelt, darunter in der Landwirtschaft, bei der Salzgewinnung im Golf von Mexiko, bei Töpferwaren, die sowohl funktionellen als auch rein dekorativen Zwecken dienten, kontinentalübergreifendem Handel, der Erforschung der medizinischen Eigenschaften von Pflanzen und der Verfolgung der Bewegung der Sterne Kalender und ein Nummerierungssystem, das die Null enthielt.

In ähnlicher Weise bauten die Azteken in Zentralmexiko Städte aus Stein mit einer fortschrittlichen, oft kosmischen Ausrichtung großer Pyramiden und Alleen. Tenochtitlán, ihre Hauptstadt, wurde inmitten eines großen Sees mit Dammwegen und Kanälen erbaut und war so kosmopolitisch, dass andere indigene Zivilisationen in der Stadt eigene Viertel errichteten, die ihre eigenen Kulturen widerspiegelten.

Küche in der Residenz der Innenarchitektin Michelle Nussbaumer, San Miguel de Allende, Guanajuato

Der Barockstil war sowohl für die Spanier als auch für die Hochkulturen im Mexiko des späten 16. Jahrhunderts ein besonderer Zufall. Es ermöglichte ihnen, durch Architektur und Design Wege zu finden, die spirituellen Leidenschaften des anderen zu verstehen.

Barocke Designs wurden für die spanischen Eroberer zu einem visuellen und physischen Machtspiel, während die Ureinwohner bereits danach strebten, ihre Götter durch monumentale Architektur mit üppiger Verzierung von Pyramiden und Häusern für die herrschenden Eliten zu erreichen.

Residenz des Architekten Bruce Bananto, Merida, Yucatán. | Von Bruce Bananto entworfener Schrank

Bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts blühte ein ausgeprägter mexikanischer Barock auf, der in den vereinten Händen und der Vision von Europäern und indigenen Handwerkern, deren Generationen von Steinmetzen, Stuckateuren, Künstlern und Webern das instinktiv verstanden zu haben scheinen, eine Reihe von Merkmalen der Neuen Welt annahm Barocker Impuls.

Wohnsitz der Architektin und Designerin Laura Kirar und Richard Frazier, Hacienda Subin, Yucatán

300 Jahre lang, beginnend mit dem Fall von Tenochtitlán im Jahr 1521, eroberten und regierten die Spanier ein riesiges Reich in der Neuen Welt – das sich ursprünglich vom heutigen Oregon entlang der Pazifikküste und über den Süden der Vereinigten Staaten von Amerika bis nach Florida erstreckte weit nach Süden ins Hochland von Guatemala.

Wohnsitz der Architektin und Designerin Laura Kirar und Richard Frazier, Hacienda Subin, Yucatán

Während dieser Zeit nutzten sowohl die Konquistadoren als auch die römisch-katholische Kirche, insbesondere ihre religiösen Orden, die Architektur – und die brutale Unterwerfung der Ureinwohner –, um ihren Anspruch auf Land durch öffentliche und häusliche Architektur durchzusetzen. Kathedralen, Templos, Konvente und Klöster, Plantagen und geräumige Häuser schöpften alle aus dem reichen Designvokabular des Mittelmeerraums, insbesondere aus der faszinierenden Geschichte der spanischen Convivencia (fast tausend Jahre kulturelle Vermischung von Christen, Juden und Muslimen).

Das Designerbe dieser Zeit überquerte den Atlantik und prägte mit den alten Bautechniken und der Handwerkskunst der Neuen Welt unauslöschlich den mexikanischen Stil.

Wohnsitz von Newell Turner und Douglas Clarke. Architektur und Restaurierung durch Workshop Architects, Mérida, Yucatán

Das Zweite Französische Kaiserreich hatte von 1852 bis 1870 eine kurze und unglückliche Monarchie in Mexiko. Aber es war Mexikos Streben nach Demokratie, das tatsächlich dazu führte, dass die mexikanische Kultur, wie in den Vereinigten Staaten, vom französischen Design beeinflusst wurde, das mit dem fortschrittlichen Ideal der Freiheit verbunden war.

Der französische Neoklassizismus blühte während der 31 Jahre von 1877 bis 1911 unter Präsident Porfirio Díaz auf, der zwar kein Verfechter der tatsächlichen Freiheit, aber ein echter Design-Frankophiler war. Ironischerweise repräsentierte der französische Stil die Unabhängigkeit Mexikos, von der Architektur der öffentlichen Verwaltung bis hin zu primitiveren Ausdrucksformen in der Architektur kleiner Unternehmen.

Nicht weniger wichtig ist, dass dieser Stil wie das Tüpfelchen auf einem Kuchen verwendet wurde, um die Fassaden spanischer Kolonialhäuser zu modernisieren, die mit ihrem Regenbogen an Außenfarben heute in vielen Stadtzentren als Schätze für Renovierungsarbeiten gelten.

Küche mit neuer künstlerischer dekorativer Wandbehandlung. Beide in Casa Pistache, von der Designerin Marjorie Skouras, Merida, Yucatan

Der Jugendstil war eher ein Übergangsstil in Mexiko und hatte seinen bedeutendsten Ausdruck in einigen wichtigen öffentlichen Gebäuden von Mexiko-Stadt, wie dem Palacio de Bellas Artes, der ein Ende des Parque Alameda verankert – dem ältesten öffentlichen Park in Nordamerika.

Aber Schlüsselelemente des Jugendstils, insbesondere Tür- und Fenstervordächer aus Eisen und Glas, fanden sowohl dekorative als auch funktionale Anziehungskraft auf Häuser aller Stilrichtungen in Stadtzentren und ihren ersten Vororten. Hinweise auf den Stil finden sich auch in der dekorativen Bemalung von Innenwänden, den Mustern allgegenwärtiger Nudelfliesen und farbigem Glas in Türen und Fenstern.

Die französischen Wurzeln und Assoziationen des Stils schlossen den dekorativen Einfluss der Porfiriato-Ära im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts buchstäblich aus.

Haus des Volkes, fertiggestellt 1928, Merida, Yucatan

Die Art Deco genannte Bewegung entwickelte sich in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts durch verschiedene stilistische Einflüsse, wobei Mexiko seine gesamte fortschrittliche, internationale Botschaft aufnahm.

Der vielleicht faszinierendste Beitrag des Landes war eine Variation namens Mayan Deco. Traditionelle antike Maya-Architektur und dekorative Verzierungen mit kräftigen Linien und geometrischen Bildern, die bereits seit Hunderten von Jahren in großen und kleinen Gebäuden häufig verwendet wurden, hatten eine natürliche Affinität zur Art-Déco-Architektur.

Der Stil hinterließ eine Fundgrube an kleinen Häusern in städtischen Zentren, möglicherweise mehr als irgendwo sonst auf der Welt, da in der mexikanischen Architektur häufig Betonkonstruktionen und dekorative Anwendungen zum Einsatz kamen. Es hatte auch unzählige Ausdrucksformen in Mexikos unverwechselbaren Nudelfliesen und der aufstrebenden Produktion von edlem Schmuck.

Kamin und Handstuhl von Pedro Friedeberg, in der Galerie Casa Diana

Während der Surrealismus als Kunstbewegung des frühen 20. Jahrhunderts in Europa entstand, blühte seine Befreiung von traditionellen Zwängen und seine Feier des Unterbewusstseins in der mexikanischen bildenden Kunst, dekorativen Kunst und Architektur rasant auf – und gedeiht weiterhin.

Residenz des Innenarchitekten Lemeau Arrott-Watt in Merida, Yucatan. Architektur von Workshop Architects, Merida, Yucatan

Der römische Katholizismus in seinen höchsten künstlerischen und rituellen Ausdrucksformen war auch ein fruchtbarer Boden für die Verwurzelung des Surrealismus. Die indigenen und gemischten Kulturen Mexikos genossen seit langem ein breites Spektrum des historischen lateinamerikanischen magischen Realismus in allen Aspekten des Lebens. Die eher marginale surrealistische Bewegung anderswo auf der Welt fand in Mexiko großen Anklang.

Casa Etérea, Bundesstaat Guanajuato. Architektur und Design von Prashant Ashoka

Mexikos alte Traditionen handgefertigter Architektur und seine indigene Vorliebe für Monumentalismus, auch auf häuslicher Ebene, waren beide deutliche Beiträge zur modernistischen Bewegung der Mitte des 20. Jahrhunderts, die von Anfang an mit dem grundlegenden menschlichen Bedürfnis nach Wärme zu kämpfen hatte.

Farbe und Textur im mexikanischen Modernismus verliehen der Architektur einen dauerhaften, realitätsnahen Reiz. Dies wird durch die Arbeit des legendären Louis Barragán und der anderen Architekten der frühen mexikanischen Moderne verkörpert, die die Tapatía-Architekturschule in Guadalajara gründeten. Sie und andere haben der modernistischen Bewegung hier eine einheimische Sprache verliehen, die auch heute noch Bestand hat und sich weiterentwickelt.

Schulhaus, vom Architekten Ezequiel Farca und der Designerin Monica Calderon. Ihr Wohnsitz sowie eine multidisziplinäre Kunstresidenz/kulturelles Zentrum. Mérida, Yucatan

Während zeitgenössisch technisch gesehen die Gegenwart bedeutet, definiert es mittlerweile einen Freiformstil und zeigt zumindest auf absehbare Zeit keine Anzeichen dafür, dass es durch eine neue dekorative „Periode“ ersetzt wird. Es lässt sich kaum definieren und umfasst endlose historische Bezüge gepaart mit uneingeschränkter Freiheit – eine Zeit, in der ein ausgeprägter Sinn für individuellen Stil durch dekorative Kunst und Architektur, sowohl alt als auch neu, zum Ausdruck kommt.

Technologie, die hinter den Kulissen immer eine faszinierende Rolle spielt, hat wie nichts zuvor Design in all seinen Ausdrucksmöglichkeiten vollständig ermöglicht. Dies ist auch eine Zeit für neue Dialoge im Design, insbesondere auf der Nord-Süd-Achse quer durch Amerika. Auf der internationalen Bühne entsteht ein eindeutig mexikanisches Design, das die Mexicanidad-Bewegung widerspiegelt, jedoch ohne politischen Ballast. Mexican Contemporary ist eine besonders bewusste und spannende Mischung aus Vergangenheit und Zukunft.

Mexican: A Journey Through Design von Newell Turner, 53,99 $ bei Amazon Ein amerikanischer Expat sucht in pulsierenden Städten und ruhigen Pueblos nach der Essenz des authentischen mexikanischen Stils. Der Designredakteur und Fotograf Newell Turner hat eine lebendige Reise durch die Geschichte geschaffen, indem er die reichhaltigen visuellen und kulturellen Details enthüllte, die die Essenz des mexikanischen Dekors ausmachen.

Jo Bailey ist seit Ende 2021 stellvertretende Herausgeberin von Homes & Gardens und betreut alle Beiträge der Printausgabe. Zuvor arbeitete sie als Nachrichten- und Einkaufsredakteurin bei H&G und Livingetc – einer der Schwestermarken von Future Plc. Hier lernte sie, die besten Nachrichten und neuesten Trends zu entdecken und verfeinerte ihr Verständnis für die über 100-jährige Erfahrung von Homes and Gardens. alte Marke.

Bevor sie zu Future Plc kam, arbeitete sie über zehn Jahre lang als Innenarchitektin und spezialisierte sich auf kommerzielle Fotoshootings für Luxuskunden wie: Design Centre Chelsea Harbour, The Romo Group, Christopher Farr Cloth und Heal's. Sie arbeitet seit über einem Jahrzehnt eng mit Homes & Gardens und Livingetc zusammen und hat im Laufe der Jahre für beide Titel redaktionelle Aufnahmen und Veranstaltungen gestylt und produziert.

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