Die 10 größten Erkenntnisse vom TV FYC Fest 2023 von Variety

Das jährliche TV FYC Fest von Variety war vollgepackt mit großen Namen und Ihren Lieblingsstars vom kleinen Bildschirm. Christina Applegate („Dead to Me“) hatte einen seltenen Auftritt, um den Legacy Award entgegenzunehmen, Brooke Shields sprach leidenschaftlich über die Realität des Zusammenlebens in der Welt der sozialen Medien und Kerry Washington („UnPrisoned“) schloss sich einem Kollektiv von ebenso urkomischen Personen an Schauspielerinnen wie Elle Fanning („The Great“), Janelle James („Abbott Elementary“) und Gina Rodriguez („Dead To Me“) diskutieren darüber, wie man Eitelkeit zum Lachen schmiedet und die „chaotische“ Frau umarmt.

Die ganztägige Diskussion befasste sich auch mit der heutigen Situation des Fernsehens inmitten eines Autorenstreiks und einer sich ständig verändernden Streaming-Landschaft. Wir haben die herausragenden Momente der TV FYC Fest-Panels und -Präsentationen von Variety zusammengefasst, die wichtige – und manchmal urkomische – Gespräche über diese Showsaison hervorbrachten.

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Unscripted TV For the Soul und wie sich Nostalgie verkauft

Wenn es um Fernsehen ohne Drehbuch geht, ist Nostalgie immer eine sichere Sache. Die Wiederbelebung von Spielsendungen wie „Password“, „The $100.000 Pyramid“ oder „Match Game“ trug dazu bei, ältere Zuschauer zu gewinnen, die sich mit diesen Programmen verbunden fühlten.

„Da geht eine schöne Nostalgie-Sache vor sich, es ist fast wie Hühnersuppe für die Seele oder eine schöne warme Decke“, sagte Rod Aissa während des von Michael Schneider von Variety moderierten Panels „Visionaries of Unscripted TV Programming“. Aissa ist EVP für nicht geschriebene Unterhaltungsinhalte bei NBCUniversal.

Zusätzlich zu Spielshows können Rundfunksender auf ihre persönlichen IPs zugreifen, um berühmte Gesichter wieder auf den Bildschirm zu bringen. Auch A-Prominente sind immer ein guter Weg. „Ich hatte immer Top-Pitches. Sie wissen, wie wichtig es ist, ein Branding zu betreiben und relevant zu bleiben, aber sie werden keine schlechte Idee haben“, sagte Aissa, die Produzentin von „The Osbournes“ auf MTV war.

Niecy Nash-Betts stützte sich auf das urkomische „Reno 911!“ Starten Sie neu, um die Dreharbeiten zu „Dahmer“ zu überstehen.

Niecy Nash-Betts hat kürzlich zwei sehr monumentale, aber sehr unterschiedliche Projekte übernommen. Sie wiederholte ihre Rolle als stellvertretende Raineesha Williams im kommenden „Reno 911!“ Film und spielte gleichzeitig den Nachbarn eines berüchtigten Serienmörders für Netflix‘ „Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story“. An manchen Tagen drehte sie beide Projekte hintereinander. Eine solch schwere Rolle für „Dahmer“ zu übernehmen, forderte oft einen Tribut von Nash, aber sie hatte „Reno“, der ihr dabei half, durchzukommen.

Die Besetzung ist genauso urkomisch wie in der ersten Staffel von „Reno“, was sie bei „Reno 911!“ bewiesen hat. Panel zum 20-jährigen Wiedersehen. Bei der Erwähnung des inzwischen verstorbenen Streamers Quibi sang Cedric Yarbrough „It's So Hard To Say Goodbye to Yesterday“ von Boyz II Men, während Mary Birdsong und Thomas Lennon etwas für Quibi in die Pflanzen auf der Bühne schütteten.

„Reno“ war insofern eine einzigartige Show, als es den Schauspielern gelang, ihre Charaktere durch die Improvisationskomödie auf der Leinwand zu formen. Als Yarbrough vorsprach, hinterließ er einen Eindruck von Aaron Neville, indem er einen Reeses in etwas Erdnussbutter tauchte und daraus ein Muttermal auf seinem Gesicht formte. „Er trug einen Erdnussbutterbecher, der über sein Gesicht rutschte, und ein Baby-Gap-Outfit, und wir sagten: ‚Wir haben keine weiteren Fragen, Sie haben es verstanden‘“, sagte Lennon.

„Ich habe ihn diese Routine bei der Beerdigung meiner Mutter machen lassen. Und es hat getötet“, sagte Kerri Kenney-Silver.

Die Realität zurück ins Reality-TV bringen: Warum Stars ihr authentisches Selbst sein müssen

Einige der größten Reality-TV-Stars diskutierten den Stand des Genres während des Reality Trailblazers-Panels, das von Emily Longeretta von Variety moderiert wurde. Hannah Brown, Star der 17. Staffel von „Bachelorette“, sagte, dass es einen anhaltenden Rückgang der Authentizität gebe. „Die Leute begannen zu erkennen, dass sie mit der Teilnahme an diesen Shows Karriere machen könnten“, sagte Brown. Sie glaubt, dass die Nutzung von Reality-TV als Eintrittskarte zum Ruhm den Erfolg mancher Programme, insbesondere von Dating-Shows, schmälern kann.

Johnny Bananas, Star der klassischen MTV-Reality-Gameshow „The Challenge“, äußerte sich zu Beginn zu dem Genre. „Reality-TV war damals wie im Wilden Westen. Sie haben die Leute danach gecastet, wie verrückt und verrückt sie waren“, sagte er.

„RuPaul’s Drag Race“- und „Trixie Motel“-Star Trixie Mattel sagt dasselbe über Drag. „Drag zu machen, nur um ‚Drag Race‘ zu machen, ist ein bisschen gruselig. Es ist, als würde man singen, um ‚American Idol‘ zu machen.“ Authentizität setzt sich immer durch“, sagte sie.

„Fans, sie sind wie Sherlock, König Holmes. Wenn du im Reality-TV nicht die authentische Version deiner selbst bist, werden sie es wittern und dich zur Rede stellen“, sagte Bananas.

Der Kannibalismus von „Yellowjackets“ war düster, aber nicht der düsterste Teil der Serie

Die „Yellowjackets“-Stars Samantha Hanratty und Courtney Eaton gaben einen ausführlichen Einblick in einige der grausamsten Momente der Show während des Panels „Hinter den Kulissen mit „Yellowjackets“, moderiert von Michael Schneider von Variety.

„Jacky wurde aus Jackfrucht gemacht“, sagte Hanratty, die in der Serie Misty spielt. „Als wir uns also in ihr Bein gegraben haben, war es genau das.“ Dies führte bei den meisten Darstellern zu einer ernsthaften Abneigung gegen die gängige Fleischalternative, was ein Problem sein kann, wenn man kein Fleisch isst. „Ein Großteil der Besetzung ist vegan – wirklich“, sagte Serienregisseurin Karyn Kusama. „Deshalb ist es eine zusätzliche Herausforderung, das darzustellen, was wir darstellen.“

Dennoch ist das Essen ihrer Freunde nicht der erschütterndste Teil der Show.

„Der Kannibalismus, so düster er auch ist, wird nicht das Düsterste sein, was sie in dieser Show durchmachen“, sagte Eaton. Die Serie thematisiert die Leiden des Frauseins, das Finden und Verlieren von Vertrauen und wie schwer es als junge Frau sein kann, Unterstützung zu finden.

„Es soll eine sehr schwierige und verstörende Untersuchung darüber sein, wie wir es erleben, an den Rand des Überlebens gedrängt zu werden“, sagte Kusama. „Es geht darum, wie Frauen diese Allianzen, aber auch diese Hierarchien finden können, die unserer Seele wirklich schaden können, und wie sie zusammenarbeiten und einen Weg finden, gemeinsam zu überleben.“

Max ist nicht besonders daran interessiert, KI im kreativen Prozess einzusetzen

Casey Bloys, Vorsitzender und CEO von HBO und Max Content, sprach mit Cynthia Littleton, Mitherausgeberin von Variety, über Fortschritte in der Technologie und ihren Stellenwert in der Unterhaltung.

„Ich bin seit 19 Jahren bei HBO“, sagte Bloys. „Und ich habe noch nie einen Piloten getestet, um zu entscheiden, ob ich ihn aufnehmen soll oder nicht. Wir nutzen einfach nicht alle Dinge, die andere Orte tun.“

„Meine Einstellung zu KI, die Idee, dass KI in irgendeiner Art von Entwicklung oder dem kreativen Prozess in den Arten von Shows, die wir bei HBO machen, involviert ist, das ist nichts, woran ich teilhaben möchte“, sagte er. Der Einsatz von KI im kreativen Prozess ist ein zentrales Thema, das die WGA vor ihrem Streik angesprochen hat und auf das sich sowohl die Studios als auch die Autoren noch geeinigt haben.

Brooke Shields glaubt nicht, dass soziale Medien den Frauen in Hollywood genügend Entscheidungsfreiheit geben

Schauspielerin Brooke Shields setzte sich mit Elizabeth Wagmeister von Variety zusammen, um über ihre lebenslange Karriere in der Unterhaltungsbranche zu sprechen, wie sie in ihrem Dokumentarfilm „Pretty Baby: Brooke Shields“ gezeigt wird. Wagmeister diskutierte die Unterschiede zwischen damals und heute: wie Boulevardzeitungen einst die Lebensgeschichten von Stars kontrollierten, aber dass soziale Medien einer Frau jetzt die Möglichkeit geben, ihre Erzählungen zu kontrollieren.

„Kannst du das?“ fragte Shields. „Ich weiß nicht, ob Sie das können. Das ist ein heikles Thema“, sagte sie. „Ich habe zwei Töchter, eine ist 20 und die andere 17, und sie haben den Eindruck, dass ihnen ihre Geschichte gehört, aber sie verstehen nicht unbedingt die Nuancen davon.“

„Ich bin mir nicht sicher, ob ich die sozialen Medien hätte überleben können“, sagte Shields. „Ich befand mich in einer Blase. Mein Wesen war süß, daher glaube ich nicht, dass ich damit klargekommen wäre.“

Einen Platz für Dokumentarfilme auf der Leinwand und bei Auszeichnungen finden

Inmitten dieses goldenen Zeitalters der Dokumentation sind die Dokumentarfilmer Alex Pritz („The Territory“), Allen Hughes („Dear Mama“), Ondi Timoner („Last Flight Home“) und Zachary Heinzerling („Stolen Youth: Inside The Cult At Sarah Lawrence“) ) sprach mit Cynthia Littleton, Mitherausgeberin von Variety.

„Wir sind sehr neugierige Menschen und werden weiterhin Dokumentarfilme machen, ob es Ihnen gefällt oder nicht“, sagte Timoner. „Mein Film ‚Last Flight Home‘ war überhaupt nicht durch einen Markt motiviert. Es war etwas, von dem ich das Gefühl hatte, dass ich es tun musste.“ Dokumentarfilme zu machen führt Menschen über die Schlagzeilen hinaus in Geschichten, die sonst vielleicht nicht erzählt worden wären, und darin liegt ihre Vitalität.

Regisseure wie Heinzerling glauben, dass es bei der Produktion von Dokumentarfilmen zu einer Verlangsamung kommt, weil die Produktion früher so billig war. Jetzt glaubt er, dass mehr Aufwand und Sorgfalt in sie gesteckt werden, was sie zeitaufwändiger und teurer macht.

Allen Hughes sagt, dass Auszeichnungen wichtig seien, weil sie Dokumentarfilmen mehr Kraft verleihen. „Wenn ein Dokumentarfilm keine Anerkennung findet, werden ihn die meisten Leute nicht sehen, es sei denn, es gibt eine unglaubliche Mundpropaganda“, sagte er.

„Und die Presse, ihr seid auch wichtig“, sagte Heinzerling.

Malcolm-Jamal Warner sagt, Langlebigkeit sei ein zentraler Schwerpunkt seiner Karriere

Malcolm-Jamal Warner spielte kürzlich in der Krimi-Anthologieserie „Accused“ mit, war aber schon lange vorher ein Star. Als Kind spielte Warner die Hauptrolle in „The Cosby Show“, und seit Beginn seiner Karriere hat seine Mutter immer wieder die Bedeutung der Langlebigkeit in der Unterhaltungsindustrie hervorgehoben.

„In der Lage zu sein, durch diese Gewässer zu navigieren und trotzdem meinen Kopf auf meinen Schultern zu tragen, meine Seele immer noch intakt zu haben und immer noch ein guter Mensch zu sein“, sagte Warner. „Ich habe das immer zu einem großen Teil meiner Mutter zugeschrieben.“

„Als ich 14 war, setzte sich meine Mutter zu mir und sagte: ‚Hören Sie, es ist großartig, dass diese Show das Phänomen ist, das sie ist, aber Sie wissen, wie dieses Geschäft ist. Diese Show könnte nächstes Jahr vorbei sein. Ich kann also tippen.‘ Ich kann immer einen Job bekommen. Was wirst du tun, wenn diese Show vorbei ist?‘“, sagte er. Seine Mutter saß bei der Veranstaltung in der ersten Reihe.

Warner hat seit „Cosby“ zehn Shows gemacht und möchte, dass die Leute der Reise, die er und andere Schauspieler im Laufe ihrer Karriere unternehmen, Aufmerksamkeit schenken.

Christina Applegate erhält den TV Fest Legacy Award

Das Leben mit MS hat Christina Applegate ihren Sinn für Humor und ihre Liebe für ihre Karriere nicht genommen. Als Jean Smart die Auszeichnung an Applegate übergeben wollte, hielt sie Smart an und sagte ihr, dass sie Dinge nicht wirklich halten könne.

„Leider wird es von dem kleinen Krüppel fallen gelassen. Es ist in Ordnung, du kannst lachen, das darf ich sagen“, sagte Applegate.

Christina Applegate erhielt den TV Fest Legacy Award, der von Jean Smart überreicht wurde. „Ich habe es so sehr gemocht, aber ich danke Ihnen vielmals für Ihre Unterstützung. Ich weiß nicht, ob ich weiterhin schauspielern kann. Ich vermisse es so sehr“, sagte sie. „Aber ich bin so froh, dass ich mit einer Show wie „Dead To Me“ Schluss gemacht habe.“

„Um es mit den Worten von Judy in der letzten Folge zu sagen: ‚Ich hatte viel Spaß.‘ Also vielen Dank“, sagte Applegate unter Tränen.

Emmys: Überlegungen zu Kategorieänderungen?

Die Variety-Redakteure Clayton Davis, Jazz Tangcay, Emily Longeretta und Michael Schneider hielten eine Meinungsbesprechung über die bevorstehenden Emmy Awards und die Aktualisierungen bei Abstimmungen und Kategorien ab. Mit ihrem umfassenden Wissen und ihrer Liebe zum Fernsehen teilten die Redakteure die Änderungen mit, die sie vorschlagen würden, um die Emmys noch ein bisschen besser zu machen.

„Hast du eine Stunde Zeit?“ Sagte Schnieder.

Davis war der Meinung, dass die Kategorien auf 10 Programmplätze erweitert werden sollten, da mehr TV-Sendungen zu Rundfunk und Streaming hinzugefügt würden. Darüber hinaus sagte er, dass die Nuancen zwischen Shows wie Desk-Comedies und Sketch-Shows besser berücksichtigt werden müssten, sonst würden Shows in verschiedenen Stadien gegeneinander antreten. Auch Faktoren wie Episodenlänge und Anzahl der Episoden einer Serie sollten berücksichtigt werden, erklärten die Redakteure.

Tangcay, der leitende Kunstredakteur von Variety, würde gerne einige Änderungen in den Make-up-Kategorien sehen, die juriert werden.

„Wenn es eine Möglichkeit gäbe, die Leute daran zu erinnern, dass das Rundfunkfernsehen immer noch im Spiel ist, wäre das gut. Vierundzwanzig Folgen? Diese Leute investieren viel Arbeit“, sagte Longeretta.

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