Rafael Prietos erste Einzelausstellung „Together Over Time“

Rafael Prietos erste Einzelausstellung „Together over time“, präsentiert von der Emma Scully Gallery, spiegelt einen Tanz zwischen Zufall und Absicht wider. Für Prieto sind Projekte, die raffinierte Wunder hervorrufen, kein Unbekannter. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht der Moment der kreativen Konzeption – der Punkt, an dem etwas aus dem Nichts entsteht. Jedes Werk entstand durch die Konsolidierung seiner kreativen Vision, die Zusammenarbeit zwischen Handwerkern und separate Prozesse.

Together over time umfasst neun Werke, die alle aus natürlichen Materialien gefertigt sind. Holz, Glas, Stein und Keramik verweben sich zu einer Symphonie aus Texturen und Elementen und laden den Betrachter ein, in eine Raumsprache einzutauchen, die für individuelle Interpretationen offen ist. Prieto vergleicht die Erfahrung mit einem konkreten Gedicht oder Haiku und lädt andere ein, sich zu engagieren und sich genauso verbunden zu fühlen wie er. Jedes Werk in dieser Darstellung künstlerischen Ausdrucks spiegelt seine Vision wider, die ein Gleichgewicht zwischen Sanftheit und Stärke hervorrufen soll.

Eines Tages im Mai rief ich Prieto am frühen Nachmittag an. Er saß in seinem Studio in Tribeca und verschaffte sich einen Vorsprung in der Woche. Bei einem Künstler, der so viele laufende Projekte hat, würde man meinen, er würde einen strengen Zeitplan einhalten. Während es an manchen Tagen mehr zu tun gibt als an anderen, schafft er auch Raum für langsamere Momente, sodass Zeit für die Verwirklichung von Ideen bleibt. Lesen Sie weiter unten für unser exklusives Interview.

Zu den Stücken gehören ein Couchtisch mit Intarsien aus Gussglas, Stein, Holz und Keramik, Beistelltische aus Holz, Stein und Keramikintarsien sowie eine Marrow-Leuchte, ein Gemeinschaftsprojekt mit dem Künstler Loup Sarion. Darüber hinaus zeigt die Ausstellung zwei gepolsterte Hocker und eine Bank aus Prietos Möbelkollektion mit Spoliä sowie zwei Skulpturen – einen Sockel aus Stein, Glas und Holz und eine drachenartige Lampe, die in Zusammenarbeit mit Künstler und Mode aus roher Bio-Baumwolle gefertigt wurde Designerin Kritika Manchanda.

Wie geht es dir? Wie hast du den Vormittag bisher verbracht?

Gut. Ich trank einen Kaffee und ging frühmorgens zum Sport. Jetzt bin ich hier im Studio und überlege, was wir diese Woche im Kalender machen werden.

Halten Sie jeden Morgen die gleiche Routine ein?

Nein, nicht besonders. Es gibt nur zwei oder drei Tage, an denen ich regelmäßig mit einer Freundin trainiere – sie heißt Leila. Montags und mittwochs sind also durchaus geplant, aber ansonsten hängt das, was ich mache, von der Stimmung und dem Stand der Dinge ab.

Es scheint, dass „Zufall“ für Ihren Prozess von zentraler Bedeutung ist, daher habe ich mich gefragt, ob Sie Ihren Tagesplan auch ziemlich offen gehalten haben.

Ich versuche tatsächlich, einige Dinge offen zu halten. Ich denke, es ist wichtig, diese Art von Flexibilität zu haben – sich so verhalten zu können, wie man sich morgens fühlt.

Wenn Sie über Ihre neueste Ausstellung „Together Over Time“ sprechen, beziehen Sie sich auf die tägliche Präsenz in der Natur. In einer Stadt ist das nicht immer so einfach. Wie bleibt man bewusst präsent?

Nun, so war das Aufwachsen auf der Ranch. Ruhige Tage verbringen, Pferde reiten, Rinder von einem Land ins andere treiben – und dabei die gleichen Übungen machen. Damals dachte ich immer: „Oh mein Gott, mir ist so langweilig, dass ich immer die gleichen Dinge beobachten muss.“

Aber dann fängt man an, bestimmte Elemente der Natur wahrzunehmen und zu antizipieren – wie lang der Tag sein wird, wo die Sonne am Himmel stehen wird. Auch das beginnt man zu schätzen. Ein viel großstädtischeres Leben ist ganz anders und voller Überraschungen. Manchmal laufe ich durch meine Nachbarschaft – ich lebe jetzt in Tribeca – und muss in den Himmel schauen und tief durchatmen. Es gibt viele Elemente, die außerhalb Ihrer Kontrolle liegen, und das ist einer der Gründe, warum ich daran mag. Es ist so viel los, dass man sich selbst einteilen muss. Aber nichts langweilt mich mehr, als in einem Uber zu sitzen, also fahre ich so oft ich kann mit dem Zug und gehe so viel wie möglich zu Fuß.

Ich genieße es, den Prozess des Tages durchzugehen und die Möglichkeit zu haben, Dinge zu beobachten und so die Möglichkeit zu lassen, dass Unerwartetes entsteht. Ich denke, die erstaunlichsten Dinge passieren zufällig.

Was Sie ansprechen, ist für New York so zentral – die Zufälligkeit. Hier ist so viel los, dass man nie wirklich weiß, was passieren wird, was mich neugierig macht. Haben Sie die meisten dieser Werke während Ihres Aufenthalts in der Stadt geschaffen?

Alles davon. Und ich denke, für mich war es wichtig, mit anderen Menschen zusammenzuarbeiten. Wissen Sie, ich bin kein Holzarbeiter, ich stelle keine Stoffe her. Ich bin Kreativdirektor und arbeite mit anderen zusammen, um meine Ideen zum Leben zu erwecken. Ich wünschte, ich wüsste, wie man ein paar Sachen herstellt. Obwohl ich die Mikrolichter oben mit der Schlaufe gemacht habe. Aber in diesem Befreiungsprozess kamen alle Elemente zusammen: Ich verstehe, arbeite die Dinge durch und arbeite mit den Menschen vor Ort zusammen. Deshalb musste ich in New York sein; Ich hatte nie vor, etwas in Auftrag zu geben. Mir gefällt die Idee, mit Leuten zusammenzuarbeiten, die einen umgeben, anstatt in Mexiko zu produzieren und etwa die Hälfte des Budgets auszugeben, und plötzlich behält eine Reederei das Geld und nicht die Leute, die an dem Projekt arbeiten. Ich wollte bei dem Prozess auch unbedingt persönlich dabei sein.

Die Zusammenarbeit mit anderen Menschen ermöglicht es Ihnen auch, etwas Abstand zur endgültigen Iteration zu gewinnen. Wie sie mit den Materialien umgehen, wird sich auf das Endprodukt auswirken – es ist möglicherweise keine exakte Nachbildung dessen, was Sie sich ursprünglich vorgestellt haben.

Richtig. 100 % und ihre Fähigkeiten sind in dieser Angelegenheit von entscheidender Bedeutung, ebenso wie das Verständnis dafür, was wir gemeinsam tun können. Das ist es, was mich interessiert, ich neige dazu, mit Menschen zusammenzuarbeiten oder mit ihnen zu arbeiten. Ich habe vielleicht eine Idee, aber dann muss sie umgesetzt werden, und der Prozess der Materialisierung ist für meine Praxis von zentraler Bedeutung. Wenn man den Prozess durchläuft – jeder anders –, wird einem klar, wie lange es dauert, bis eine Idee materialisiert wird.

Wissen Sie vorher, welche Materialien Sie verwenden möchten? Oder entsteht das zufällig?

Es kommt darauf an. In dieser Show war ich mir sehr sicher. Ich habe sofort entschieden, womit ich arbeiten möchte. Ich war sehr neugierig auf Stein, ich war sehr neugierig auf Glas, ich war neugierig auf Holz und natürlich auf Stoff, den ich für etwas Emotionaleres und Leichteres mitgebracht habe.

Die Show arbeitet mit schweren, sehr erdenden Dingen wie Stein, Holz und leichteren Stoffen wie dem Drachen und dem Fenster. Die Stoffe und Keramikstücke an der Wand sind wie Erinnerungen. Der durch den Stein geerdete und durch das Seil verbundene Drachen spiegelt die Idee wider, dass wir alle ein leichteres Leben führen können, wenn wir offen für Veränderungen sind – das Rauschen des Windes, eine leichte Brise.

Denken Sie darüber nach, wie Erinnerungen und Erfahrungen im Laufe der Zeit zusammenkommen, wie diese Materialien.

Der an den Stein gebundene Drachen symbolisiert für mich die Bindung der Menschen an Erinnerungen.

Ich liebe Erinnerungen ... Ich denke, alles in der Vergangenheit klingt besser. Aber es fällt mir schwer, zurückzugehen. Sie haben den Stein für jemanden wie mich gebaut. Ich neige dazu, sehr luftig zu sein und auch wenn ich alles mag, was ich tue, wird es immer etwas zu hoch. Manchmal braucht man etwas Festes, das einem Halt gibt. Und Erinnerungen erledigen das für uns. Sie lernen aus Ihren Erfahrungen. Möglicherweise erinnern Sie sich an etwas besser, als es tatsächlich war, weil Sie die Idee davon nachbilden können. Das ist etwas Kostbares. Dafür stehen diese wunderschönen, zarten Stoffe und Keramiken. Diese schlichten Kleidungsstücke als Vorhänge zu verwenden, spiegelt schöne Erinnerungen wider. Die Vorhänge sind tatsächlich von diesem Foto inspiriert, das ich in Neapel aufgenommen habe, wo Menschen ihre Kleidung auf ähnliche Weise auf Leinen werfen. Ich dachte darüber nach, diese intimen Artikel ganz beiläufig zu platzieren, um das gleiche Gefühl darzustellen.

Und die drei Stücke, an denen Sie mit der Galerie Emma Scully zusammengearbeitet haben?

Emma ist großartig. Wir haben zwei Beistelltische und einen Couchtisch hergestellt. Ich wollte mit diesem speziellen Glas arbeiten, bei dem es sich um gegossenen Stein handelt, der zu Glas verarbeitet wird. Der in Glas verwandelte und als Glas präsentierte Stein spricht von der wahrgenommenen Leichtigkeit der Dinge. Das Glas ist tatsächlich schwerer als der Stein, aber das würde man nicht annehmen. Der Prozess war äußerst anspruchsvoll, wir brauchten sechs Monate, um das Glas richtig hinzubekommen. Und sobald das perfektioniert war, wurde es an den Holzarbeiter weitergegeben, der das Holz so schnitzte, dass es zum Glas passte. Wir haben auch einen Tisch hergestellt, bei dem es sich um einen Stein auf einer Holzplatte handelt, in den ein Keramikstück eingebettet ist.

In jedem Tisch sind all diese Teile und Materialien eingebettet, genau wie bei Erinnerungen. Das Beste daran ist, wie all diese Handwerker zusammengekommen sind, um dies zu ermöglichen. Es ist ähnlich wie in unserer eigenen Welt, in der jeder die gleiche Jacke tragen kann.

Es scheint auch ein alchemistischer Prozess zu sein. Es gibt keine Gewissheit, es gleich beim ersten Mal richtig zu machen.

Ja genau.

Wie oft mussten Sie den Vorgang wiederholen?

Mindestens acht.

Wie fühlst du dich, wenn du mit Together Over Time im Raum stehst?

Eigentlich fühle ich mich großartig. Ich hatte vor, noch ein letztes Stück zu machen, aber plötzlich arbeiteten wir daran herum und mir wurde klar, dass die Ausstellung so wie sie ist in Ordnung war. Letztendlich wollte ich einen Raum schaffen, in dem man über jedes Stück nachdenken und es nicht überfordern kann, und ich denke, das ist uns gelungen.

In der Pressemitteilung heißt es, dass Sie von Manuel DeLandas Assemblage-Theorie inspiriert wurden. Wann haben Sie es gelesen? Und wann haben Sie mit der Arbeit an der Ausstellung begonnen?

Nein, nein, es kam also tatsächlich nach hinten los. So wie er mir die Show präsentierte, hatte ich eigentlich nur die Idee eines hohen Coupons. Also habe ich andere Wörter geschrieben. Und ich habe gerade gesagt, dass ich denke, wenn ich möchte, dass die Dinge wie eine Lotterie kommen, aber dass sie einen Sinn ergeben können. Und gleichzeitig schnappe ich mir diese verschiedenen Bücher von verschiedenen Künstlern, Gabrielle Orozco. Wie Barthez aus der Poesie, dem Gebietsschema, und ich schnappe mir einfach all diese verschiedenen Sätze, schnappe mir verschiedene Sätze und kreiere meinen eigenen Text. Und es macht irgendwie Sinn. In gewisser Weise erklärte ich Emma, ​​dass ich einfach hier und da verschiedene Stücke auswählen wollte.

Ähnlich der Zerlegemethode von Burroughs.

Genau, so etwas in der Art. So habe ich die Idee am Anfang vorgestellt. Der erste Titel war „By Chance“. Gegen Ende erklärte ich die Idee meinem Freund Tomas Bucha und nach zwei Monaten hatte ich das Gefühl, dass der Name nicht richtig war. Er schlug DeLandas Buch vor und so las ich es an einem Wochenende. Er spricht davon, dass Dinge im Laufe der Zeit zusammenkommen – und das meint er mit Zusammenfügen, und dann hat es Klick gemacht. Bei dieser Ausstellung ist alles zusammen, aber auch getrennt durch Materialität, Raum und Zeit.

Together Over Time fühlt sich wie ein Synonym zum vorherigen Titel „By Chance“ an. Sie denken an eine Stadt, die durch einen Hurrikan zerstört wird, an die Erosion eines Felsens oder an wachsende Blumen. Alle diese Aspekte treten im Laufe der Zeit auf, vielleicht räumlich getrennt, aber durch Zufall – oder Möglichkeit – verbunden.

Ja, genau, und das ist der Punkt, es geht nicht um das einzelne Geschehen, sondern darum, dass alle Teile zusammenkommen und als Teil einer größeren Struktur existieren.

Haben Sie das Gefühl, dass dieses spezifische Werk einen neuen Weg in Ihrem kreativen Prozess einläutet? Oder war diese Denkweise schon immer Teil Ihrer Arbeit?

Nein, es hängt alles sehr zusammen. Die Show ist eine Art Zusammenstellung der Dinge, die ich gemacht habe. Ich bin neugierig darauf, die Materialität weiter zu erforschen und die Wahrnehmung von Elementen herauszufordern. Es war aufregend, einen Stein zu finden und ihn in Glas zu verwandeln, aber auch etwas Schönes wie Kaschmir auf den Hockern zu haben. Ich liebe es zu recherchieren und gleichzeitig mit Instinkt und Vergnügen zu spielen – und an einem Ort zu landen, der sich für uns und einige Leute da draußen richtig anfühlt.